An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt namens „Russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurz- und Debütfilmfestival mit einer vierteljährlichen offiziellen Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die IV Ural Shorts 2026/2027
Grand Prix: 1.000$.
Ural Shorts ist eine IMDb-Qualifikationspremienveranstaltung.
Alle Gewinner des Jahres von Ural Shorts — sowohl Filme als auch Filmemacher — erhalten spezielle Seiten auf IMDb, der weltweit führenden Filmdatenbank. Für diejenigen, die bereits auf IMDb gelistet sind, wurde der Bereich Auszeichnungen aktualisiert, um ihren Gewinn bei Ural Shorts widerzuspiegeln.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung.
In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl für die Kurzfilmsektion aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Staffel bekannt. Die ausgezeichneten Kurzfilme nehmen am Screening-Programm in Kinos und im Fernsehen teil, damit alle sie sehen können.
In der Sektion Spielfilm wird jährlich eine Auswahlliste ausgewählt. Alle Gewinner der Staffel in der Sektion Kurzfilm und die in die engere Wahl gezogenen Spielfilme nehmen am Wettbewerb um die Jahrespreise teil. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Der Gewinner des Grand Prix erhält eine Statuette, ein Diplom und einen Geldpreis von 100.000 Rubel. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist ein für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Polen (Warschau), Deutschland (Berlin, Hamburg), Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fanden das 11. und 10. Nefiltravanae Kino in Warschau, Berlin, Hamburg, Vilnius und Helsinki statt. Die Inhalte der Filmprogramme der vergangenen Jahre finden Sie auf der Website https://shortmovie.club/programmes/
Das Festival wird in einem hybriden Format stattfinden. Wir werden einen Teil der Live-Vorführungen und Online-Vorführungen auf einer Videoplattform anbieten https://film.nofilterkino.org/. Das Video ist kryptografisch gesichert. Darüber hinaus achten wir auf Filme aus unseren Vorjahren und bewerben sie, die nach ihrem Festivalzeitraum im Internet der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Nefiltravanae Kino bezieht Theater und Künstler mit ein, um Symbole und Geschichte zu interpretieren. Wir arbeiten mit der Reaktion des Publikums und auch mit der der Teilnehmer.
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Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Es besteht also die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als ein Unterschied in Herkunft und Geschmack. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das NoFilter Kino versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber nicht völlig, klar. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein.
Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
In Leda's Monologues konzentrieren wir uns auf Filmmonologe und spezielle Kurzfilme mit einer unverwechselbaren Stimme.
Wir begrüßen insbesondere Arbeiten, die sich mit Identität, menschlichen Beziehungen, sozialen Fragen, Frauenperspektiven, experimentellen Formen und neuen Ansätzen des Geschichtenerzählens befassen.
Das Las Vegas Film Festival ist eine internationale Kinoveranstaltung aus der Unterhaltungshauptstadt der Welt.
Das Festival präsentiert das Beste des unabhängigen, zeitgenössischen und internationalen Kinos und bringt Filmemacher, Zuschauer und Branchenfachleute zusammen, um das Geschichtenerzählen dynamisch zu feiern.
An acht Tagen präsentiert das Las Vegas Film Festival mehr als 350 Filme im Rahmen eines kuratierten Programms mit Vorführungen, Premieren, Auftritten von Filmemachern, Podiumsdiskussionen und Sonderveranstaltungen. In den Brenden Theatres im Palms Casino Resort und an Veranstaltungsorten in ganz Las Vegas treffen sich Zuschauer mit Filmemachern, Künstlern und Branchenexperten.
Das Las Vegas Film Festival geht über das jährliche Festival hinaus und bietet das ganze Jahr über Vorführungen, Filmausstellungen und Kinoerlebnisse, die inspirieren, aufklären und unterhalten. Durch kontinuierliche Programmgestaltung und soziales Engagement ist das Festival das ganze Jahr über ein Ziel für unabhängige Filme und globales Kino.
Mit dem Namen Illusive Eye wird der optische Prozess hervorgerufen, bei dem Animationen in unserem Gehirn ablaufen, indem aus der Täuschung, die durch die schnelle aufeinanderfolgende Belichtung von Bildern entsteht, Bewegung erzeugt wird. Animation bietet die Konstruktion glaubwürdiger Universen, die uns von den Grenzen der unmittelbaren Realität befreien können.
Mit dem Aufkommen der aktuellen Kommunikationstechnologien hat die Animation noch mehr an Bedeutung gewonnen als in den Bereichen Film, Didaktik und Videospiele. Mit dem Internet und der Leistungsfähigkeit von Mobiltelefonen, mobilen Anwendungen und der Vernetzung von Geräten und Institutionen mit dem Netzwerk sind Animationen heute zu einem wesentlichen Bestandteil der Sprache der Interaktion zwischen dem Benutzer und der Welt geworden.
Diese audiovisuelle Sprache hat ihren diskursiven Horizont so weit erweitert, wie es die menschliche Vorstellungskraft erreicht, und ihre technische Entwicklung hat es ihr ermöglicht, die Realität zu überwinden, indem sie einen fantastischen Strudel geöffnet hat, der immersive Erlebnisse und hohe Dosen von Empathie sowie Tonnen von Fans jeden Alters und auf der ganzen Welt bietet und jedes Thema mit großen ästhetischen Beiträgen und unterschiedlichen Tiefenstufen entwickelt.
Zu Ehren dieses Abgrunds der Kreativität und als Einladung, in ihn einzutauchen, wurde dieser Treffpunkt für Schöpfer, Wissenschaftler und Amateure geschaffen. Es geht nicht nur darum, seine Stärke in der aktuellen Filmerzählung zu zeigen, sondern auch das Vorhandensein anderer Arten von Reden, die auf diesem visuellen Ausdrucksmittel aufbauen: GIFs, Memes, Sticker, Emoticons, Überschriften, Symbole für soziale Netzwerke, Benutzeroberflächenelemente, Banner, Werbeaktionen und alle Arten von Elementen, die aus der Illusion eines Auges entstehen.
Das AI International Film Festival begann bereits 2021 als weltweit erstes KI-Filmfestival — noch vor dem Hype. Das unabhängige und gemeinnützige Festival konzentriert sich auf leidenschaftliches Geschichtenerzählen, Filmemacher, die etwas zu sagen haben, und die Aufklärung der Öffentlichkeit über KI-Trends.
„Es ist wie eine Oscarverleihung oder Golden Globes, aber für KI-Filme, jetzt monatlich“ — R. Maggi Autorin, Regisseurin, Schauspielerin
„Kopf und Schultern über allen anderen und ich war auf Filmfestivals in NYC, Seoul, Cannes... usw.“ -James Jones, Filmemacher von D.I.C.E.
Das sind die Filmemacher von morgen. Wir machen die Filme von morgen.
Dies ist die Heimat einer unglaublichen kreativen Gemeinschaft von hochmodernen KI-Filmemachern sowie Filmemachern, die sich Sorgen um unsere kollektive Zukunft mit KI machen.
Dieses wirklich unabhängige, gemeinnützige 501 (c) (3) -Festival, das aufgrund des rasanten Fortschritts der KI nun monatlich gefeiert wird, erhält nun jeden Monat über 100 Einreichungen.
Das Festival präsentiert auf einzigartige Weise KI-Filme, Hybrid-KI-Filme, Live-Action-, Dokumentar- und Animationsfilme, die entweder:
A. Verwenden Sie KI-Tools, um den Weg in die Zukunft des Geschichtenerzählens und Filmemachens zu weisen
ODER
B. Erkunden Sie die Auswirkungen, die KI auf die Gesellschaft haben wird — positiv oder negativ
Vertikale und horizontale Filme werden in allen zutreffenden Kategorien akzeptiert.
Unser Schwesterfestival aimicrodramafest.org konzentriert sich speziell auf serielle Inhalte und Mikrodramen in Kurzform, sowohl in vertikalen als auch in horizontalen Formaten.
Ihr Film wird nach allen typischen Kriterien des normalen Kinos bewertet — ähnlich wie bei der Oscarverleihung. Die meisten Einreicher wählen zwischen 2 und 4 Kategorien. Weitere Informationen finden Sie in den Abschnitten Auszeichnungen und Preise sowie Kategorien und Gebühren weiter unten.
Das Festival zeichnet sich auch durch sein interaktives Format aus, bei dem sich die Gewinnerfilmer gemeinsam mit dem Publikum die Filme der anderen ansehen und darüber diskutieren, während jeder Film gezeigt wird. Das Festival umfasst Vorführungen, Preisverleihungen, Diskussionen mit Filmemachern, Publikumspreise, ein pädagogisches KI-Expertengremium und eine After-Party.
Die Gewinner des Festivals haben Anspruch auf eine Einladung zur exklusiven AI International Winners Guild — einem kuratierten Netzwerk visionärer Filmemacher mit Zugang zu kostenlosen Tools und einem privaten Kommunikationskanal für die Zusammenarbeit, den Austausch von Erkenntnissen und das Miteinander mit anderen preisgekrönten Filmemachern.
Die Gewinnervideos werden monatlich gesammelt und prominent für die weltweite Vorführung auf allen Geräten auf Eventive.org vorgestellt. So rücken Sie Ihre Arbeit ins Rampenlicht und die Reichweite, die sie verdient.
„Das Format ist sehr fesselnd und ermöglicht Diskussionen zwischen den Filmemachern und dem Publikum nach der Vorführung“, bemerkt Arthur Machado, brasilianischer Regisseur des italienischsprachigen Films Modello Linguistico Divino aus Neuseeland. „Ich habe großen Nutzen daraus gezogen, indem ich mit extrem talentierten und kreativen Filmemachern aus der ganzen Welt in Kontakt gekommen bin und Feedback von den Künstlern und dem Publikum in Echtzeit erhalten habe.“
„Wir hatten hochmoderne KI-Filmemacher aus der ganzen Welt auf Zoom, die über die von ihnen verwendeten Tools und ihre Beweggründe diskutierten“, sagt Teilnehmer Ron Maggi. „Allein die Interaktion zwischen diesen Filmemachern war den Eintrittspreis wert, aber selbst die Filme selbst sind wirklich beeindruckend.“
Unser Festival setzt sich nachdrücklich für die Rechte und die faire Behandlung von Inhaltserstellern und Talenten in Bezug auf Vergütung und geistiges Eigentum ein, und zwar überall im Prozess der Schauspielerei, des Drehbuchschreibens, der Animation, der Regie, der Produktion und aller anderen Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Filmemachen.
Wir fördern eine offene Diskussion über den Einsatz von KI-Tools und darüber, wie sich dies auf die Menschen in der Branche auswirkt. Wir ehren unabhängige und studentische Filmemacher aus sehr unterschiedlichen Gemeinschaften weltweit.
Das Festival sucht nach Erzähl-, Animations- oder Dokumentarfilmen, die sich sowohl mit den Risiken als auch mit den Vorteilen von KI befassen, sowie nach Filmen, die KI-Tools in großem Umfang nutzen. Wie wird KI unser Leben jetzt und in Zukunft beeinflussen?
Wie wird sich KI auf das Filmemachen, die Beschäftigung in der Branche und Talente auswirken?
Gibt es unbeabsichtigte Folgen?
Was sind die Vorteile von KI?
Könnte KI superintelligent werden und die Kontrolle übernehmen?
Wir begrüßen Filme über KI-Roboter/Humanoide, KI-Überwachung, Biotechnologie, KI-Kriegsführung, Deep-Fakes, Datenschutzbedenken, Veränderungen auf dem Arbeitsmarkt, Probleme in den sozialen Medien, KI-Singularität usw.
In Zusammenarbeit mit The AI Project versucht das AI International Film Festival, die Öffentlichkeit aufzuklären und das Bewusstsein dafür zu schärfen, wie KI die Welt verändern könnte — sowohl Vor- als auch Nachteile.
Unser Team, bestehend aus Experten und Pädagogen in den Bereichen Film, Verhaltenswissenschaften und KI, unterstützt nachdrücklich die Bildung und Beteiligung von Kreativen und Studierenden an der Definition und Erforschung unserer KI-Zukunft.
Wir freuen uns auf Ihre Beiträge. Viel Glück!!
Die Association „L'Officina Culturale“ APS aus Chivasso (TO) organisiert im Rahmen des Internationalen Festival-Wettbewerbs „TCC-TeatroCinemaChivasso“ die VII. Ausgabe des CortiCinema „U30" 2025 Wettbewerbs.
Dies ist ein Wettbewerb unter Kurzfilmen aus der ganzen Welt ohne Einschränkungen, an dem die Teilnahme kostenlos ist.
Nur Werke, an denen mindestens zwei Personen teilnehmen, die zum Zeitpunkt der Registrierung 30 Jahre oder jünger sind, in ihrer künstlerischen und/oder technischen Besetzung sind, sind zum Wettbewerb zugelassen.
Auf der Website https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 finden Sie die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen mit allen Informationen zu den Jurys und Preisen sowie das Anmeldeformular, das an die E-Mail-Adresse gesendet werden muss: officina.corticinema@gmail.com
Animationsfestival 2026
Das Aynimation Festival ist ein Animationsfestival, dessen Mission es ist, die Entwicklung der Animation zu fördern, indem der Zugang zu Bildung und Kultur in ihren verschiedenen Formen dezentralisiert und gleichzeitig Verbindungen zwischen Künstlern, der Industrie und der Gemeinschaft gefördert werden. Mit diesem Wettbewerb möchten wir innovative Werke präsentieren, den Ideenaustausch fördern und das kreative Talent und die Vielfalt der Perspektiven, die diese Kunstform bietet, anerkennen.
Die Festivalorganisation bekräftigt ihr Engagement für die kulturelle Dezentralisierung und die nationale und internationale Förderung der Animation und bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, ihre Projekte mit einem neuen Publikum zu teilen und Teil einer Veranstaltung zu sein, die die Branche und die Gemeinschaft in der Stadt Trujillo verbindet.
Das Aynimation Festival öffnet seinen Aufruf zur Einreichung von Einreichungen für die offizielle Wettbewerbsauswahl und lädt Animationsfilmer und -schaffende aus Peru, Lateinamerika und der ganzen Welt ein, an dieser vierten Ausgabe im Jahr 2026 teilzunehmen.
Das LIFE AFTER OIL International Film Festival ist ein Umwelt- und Menschenrechtsfilmfestival
Während wir uns auf die Zeit nach dem Erdölgeschäft vorbereiten?
Dieses Festival beginnt mit der Absicht, über die bloße Bekanntheit hinauszugehen. Obwohl es wichtig ist, die Öffentlichkeit für die Risiken zu sensibilisieren, die mit der Ausbeutung und Nutzung natürlicher Ressourcen bei der Herstellung fossiler Brennstoffe verbunden sind, besteht nach wie vor das enorme und dramatische Problem der durch Energiemangel verursachten Katastrophen, insbesondere in Bezug auf die Wasserversorgung, die für die Weltbevölkerung von großer Bedeutung sind. Das Hauptziel des Festivals wird daher nicht nur darin bestehen, Probleme im Zusammenhang mit der Nutzung fossiler Brennstoffe in den Vordergrund zu stellen, sondern vor allem Alternativen zu identifizieren, die nach den derzeitigen wissenschaftlichen Erkenntnissen die verschiedenen bekannten Produktionsmethoden berücksichtigen.
Filme als Botschafter. Geschichten als Brücken.
Cinema Father präsentiert seine 11. Ausgabe als The Embassy International Film Festival-27. TEIFF-27 ist eine weltweite Feier des Kinos, die ins Leben gerufen wurde, um Nationen, Kulturen, Filmemacher und Zuschauer durch die universelle Sprache des Geschichtenerzählens zusammenzubringen.
Inspiriert vom Geist einer Botschaft — einem Ort, an dem Nationen sich verbinden, Kulturen interagieren und Beziehungen aufgebaut werden — stellt sich das Festival das Kino als eine starke Form der kulturellen Diplomatie vor. Jeder Film erzählt etwas von seinem Land: von seinen Menschen, Traditionen, Kämpfen, Träumen, seiner Geschichte und seiner sich verändernden Gesellschaft. In diesem Sinne werden Filmemacher zu kulturellen Botschaftern und ihre Filme zu Brücken zwischen Gemeinschaften.
Das Embassy International Film Festival-27 heißt Filmemacher aus der ganzen Welt willkommen und umfasst verschiedene Sprachen, Genres, Kulturen, Ethnien, Perspektiven und Stile des Filmemachens. Von unabhängigen Stimmen und aufstrebenden Talenten bis hin zu erfahrenen Filmemachern bietet das Festival eine gemeinsame Plattform, auf der Geschichten geografische, politische und kulturelle Grenzen überschreiten können.
Das Festival zielt nicht nur darauf ab, herausragende Filme zu zeigen und anzuerkennen, sondern auch den kulturellen Austausch, die internationale Zusammenarbeit, die Vernetzung und den sinnvollen Dialog zwischen Filmemachern und Publikum zu fördern.
Viele Nationen. Ein Bildschirm.
Die Universidad Estatal a Distancia (UNED) von Costa Rica lanciert über das Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía zur Unterstützung junger audiovisueller Produzenten und Filmemacher und mit besonderer Aufmerksamkeit für die junge Bevölkerung des Landes den 16. Audiovisuellen Showcase „Cortos de la Polis Joven“. Die Veranstaltung zielt darauf ab, die audiovisuelle Produktion in Costa Rica durch eine Kultur des visuellen Ausdrucks zu fördern, die die kreative Vorstellungskraft junger Costaricaner und ihre täglichen Erfahrungen widerspiegelt.
„Cortos de la Polis Joven“ möchte diese Produktionen allen Arten von Publikum innerhalb der Universität sowie der lokalen und internationalen Gemeinschaft vorstellen, um die costaricanische Filmproduktion und -kultur zu fördern und weiterzuentwickeln. Wir glauben, dass es wichtig ist, einen Raum für Diskussionen darüber zu schaffen, wie sich die Wahrnehmung junger Menschen im Laufe der Zeit in Bezug auf Politik, soziale Fragen, das tägliche Leben im Land und andere Themen im Zusammenhang mit der Region verändert.
Ein weiteres Ziel ist es, junge Menschen für die Produktion, Ausstellung und Kreation audiovisueller Werke und Kunst im Allgemeinen als Medium für die Vermittlung von Ideen und für Experimente zu sensibilisieren.
****Thema des Showcases: „Menschenrechte feiern“
****Unterthema des Showcases: „Hecho en casa (Homemade)“ (Nur costaricanische Produktionen zwischen 2023 und 2026)
Das Thema des 17. Kurzfilm-Showcase „Cortos de la Polis Joven“ wird „Die Menschenrechte feiern“ sein und eine spezielle thematische Kategorie mit dem Titel „Hecho en casa“ (Selbstgemacht) beinhalten.
In Bezug auf das Thema „Menschenrechte feiern“ können Beiträge zu jedem Thema eingereicht werden, das in irgendeiner Weise zum Ausdruck bringt, wie wichtig es ist, Menschenrechte täglich zu garantieren, zu verteidigen und zu erleben (zum Beispiel: Bildung, Politik, Multikulturalismus, Umwelt, Sexualität, Wahlrecht, Menschenwürde, soziale Gleichheit, Migration usw.).
Nur die ersten 100 Filme, die über Festhome eingereicht wurden, werden für das Festival berücksichtigt.
Werbevideo auf YouTube: https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen.
Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar. Was das Vereinigungsprogramm von ARFF International anbelangt, so werden alle vier Ausgaben im November/Dezember 2024 in Amsterdam stattfinden, bis dahin werden die Ausgaben in Barcelona, Paris und Berlin online stattfinden.
Wir sehen uns und viele Grüße
Wir lieben Horror und freuen uns sehr, eure Filme zu sehen!
Das Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) ist ein internationales Festival, das nach den Besten im Indie-Horror sucht (sowohl für Amateure als auch für Profis).
Das Festival besteht aus zwei jährlichen Sessions. Ausgewählte Filme werden in verschiedenen Kategorien anerkannt und ausgezeichnet.
BHIFF hat Wert darauf gelegt, unsere Teilnahmegebühren niedrig zu halten, damit jeder teilnehmen kann, und wir bieten eine große Anzahl von Preiskategorien an!
BHIFF hat seinen Hauptsitz in Kanada, seine Jury ist jedoch in verschiedenen Teilen der Welt vertreten und verfügt über eine Vielzahl von Erfahrungen mit Horrorfilmen.
Ab Juni 2025 wird BHIFF nun mehr Inhalte in den sozialen Medien teilen! Wir sind der Meinung, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, deine Arbeiten/Kreationen zu bewerben, damit jeder sie sehen kann! Wir behalten uns das Recht vor, alle eingereichten Materialien zu verwenden und werden diese verwenden, um für Ihre großartigen Kreationen zu werben! Wir können Filmtrailer, Poster und Clips von eingereichten Filmen verwenden (auch Filme, bei denen es sich nicht um Filme handelt)
Hier bei BHIFF sind wir der Meinung, dass die Arbeit aller ein Meisterwerk ist! Wir haben die harte Aufgabe, unsere offiziellen Auswahlen und Gewinner auszuwählen. Das heißt nicht, dass wir nicht alle Filme geliebt haben. Wir sind nicht immer in der Lage, alle offiziellen Auswahlen und lobenden Erwähnungen zu zeigen, da wir an den Veranstaltungsorten Zeitlimits haben.
Daher sind wir der Meinung, dass das Teilen in sozialen Medien eine großartige Möglichkeit ist, die Arbeit aller sichtbar zu machen!
Wir haben uns mit den netten Leuten von B-Movie TV zusammengetan!
B-Movie TV ist ein Live-TV-Kanal, der über Roku Box verfügbar ist. B-Filme rund um die Uhr!
Jeder Film, der den Baddest B-Movie Award von BHIFF gewinnt, wird exklusiv LIVE auf dem Kanal von B-Movie TV gezeigt! Wie cool ist das?!
Viele weitere spannende Sachen kommen bald!
Wir freuen uns immer sehr auf eure Kreationen!
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres Science Fiction, Horror und Fantasy widmet. Ist das älteste fantastische Filmfestival in Lateinamerika.
Es begann im Jahr 2000 mit einem Fokus auf unabhängige Filme in diesen Genres. Seit 2004 ist Buenos Aires Rojo Sangre in Form eines Wettbewerbsfestivals mit über 200 gezeigten Filmen und 12.000 öffentlichen und industriellen Eintritten jedes Jahr gut besucht. BARS wird vom Nationalen Institut für Kino und Audiovisuelle Kunst (INCAA) gefördert und von der Legislative der Autonomen Stadt Buenos Aires für kulturell interessant erklärt.
PRESSESPIEGEL
DREAD CENTRAL: Die besten Horrorfestivals der Welt 2021
Das älteste Genrefilmfestival Lateinamerikas, Buenos Aires Rojo Sangre, „hat sich aufgrund seiner Beständigkeit den Respekt aller anderen Festivals verdient“, sagt ein Diskussionsteilnehmer. „Es ist extrem gut kuratiert und seine Fans lieben alles, von skurrilen B-Filmen bis hin zu hochkarätigen Horrorfilmen.“
„Es ist auch wichtig, die Sturheit dieses Festivals hervorzuheben“, scherzt ein Diskussionsteilnehmer, und ein anderer Diskussionsteilnehmer stimmt zu und weist darauf hin, dass es darauf besteht, „seine Hauptidee beizubehalten, ein Festival, das von Horrorfans für Horrorfans gemacht wurde“.
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble: Blut, Mut und Kino: Das BARS Horrorfilmfestival von Jorge Farah kommt nach Buenos Aires
„Das Buenos Aires Rojo Sangre Festival bietet dem Porteño-Publikum seit fast zwei Jahrzehnten diesen Nervenkitzel und zeigt Filme, die entschieden „abseits der ausgetretenen Pfade“ liegen und es schwer haben würden, auf dieser Seite der Welt einen konventionelleren kommerziellen Vertrieb zu finden. Und obwohl es sich hauptsächlich auf Horror konzentriert, bietet das Festival tatsächlich eine ziemlich vielfältige Auswahl an Filmen, von komödiantischen, ironischen Mitternachtsfilmen bis hin zu Filmen, die Fantasy-Elemente zusammen mit der unerbittlich düstereren Horror-Küche beinhalten. Es ist für jeden etwas dabei.“
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VIELFALT: Gardner, Yamaguchi, Urrutia Win at BARS von John Hopewell
„BARS, eines der größten Genrefestivals Lateinamerikas, hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2000 als treibende Kraft beim Aufbau der argentinischen Genreproduktionsszene erwiesen und frühe Werke von Regisseuren wie Adrian Garcia Bogliano hervorgehoben und ausgezeichnet, der 2004 den Publikumspreis für den ersten Spielfilm „Habitacion para turistas“ gewann.“
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
Das Cusco Film Festival ist eine kulturelle Initiative, die sich zum Ziel gesetzt hat, einen Ort für Begegnung, Ausstellung und Dialog zu schaffen, der sich auf das zeitgenössische Kino konzentriert. Es ergibt sich aus der Notwendigkeit, die Kunst des Filmemachens als Ausdrucksform, die die Identität, Vielfalt und das lebendige Gedächtnis unserer Region und unseres Landes widerspiegelt, neu zu bewerten. Das Festival findet in der Stadt Cusco statt, dem kulturellen Zentrum Perus, wo Bilder mit den Bergen, Sprachen und Völkern, die sie bewohnen, interagieren. Das Festival bringt lokale, nationale und internationale Filmemacher zusammen, um das Kino sowohl als Kunstform als auch als Instrument für sozialen Wandel zu feiern.
